Kompletní historie černého divadla v Praze

Kouzlo stínů

Horazio Beneš v rozhovoru s Theodorem Hoidekrem o živoucí historii pražského černého divadla.

Tento rozhovor kombinuje zdokumentovanou historii divadla s výpověďmi Theodora Hoidekra , který se podílel na vzniku původní inscenace WOW a později založil HILT Black Light Theatre Prague. Rozhovor vede Horazio Beneš.

Horazio Beneš: Vítejte, milí čtenáři. Jmenuji se Horazio Beneš a pracuji v produkční oblasti černého divadla. Dnes se však nebudu bavit o každodenním provozu divadla. Pozval jsem Theodora Hoidekra, režiséra, dramatika, choreografa a zakladatele HILT Black Light Theatre Prague, aby nás provedl fascinující historií tohoto magického divadelního žánru. Vítejte, Theodore.

Theodor Hoidekr: Děkuji, Horazio. Jsem velmi rád, že se o černém divadle nebavíme jen jako o turistické atrakci, ale jako o živoucí české divadelní tradici s bohatou, dramatickou a někdy překvapivě složitou historií.

Praha: světový domov černého divadla

Horazio Beneš: Začněme současností. Kolik stálých černých divadel je dnes v Praze aktivních?

Theodor Hoidekr: Po pandemii covidu-19 zůstala v Praze aktivní čtyři stálá černá divadla: HILT, WOW Show, Image Theatre a Černé divadlo Jiří Srnec.

Před pandemií, a zejména během boomu, který následoval po sametové revoluci v roce 1989, jich bylo mnohem více. Po léta byla Praha domovem asi deseti různých společností a produkcí.

Praha je stále mezinárodně uznávána jako světová základna a domov černého divadla . Není to jen fráze vymyšlená jedním divadlem pro reklamu. Je to způsob, jakým tento žánr vnímají diváci, organizátoři festivalů a kulturní agentury po celém světě.

Když je český soubor černého divadla pozván do zahraničí, organizátoři obvykle chtějí soubor z Prahy, protože Prahu považují za původní kulturní centrum tohoto žánru. Soubory černého divadla se od té doby objevily v mnoha dalších zemích, ale Praha zůstává jejich nejznámějším domovem. ( VisitCzechia: Černé divadlo, český fenomén )

Co je vlastně černé divadlo?

Horazio Beneš: Čím se liší černé divadlo od běžného divadla?

Theodor Hoidekr: Jeho základem je tzv. černá skříň . Jeviště je obklopeno materiálem, který absorbuje světlo. Účinkující oblečení kompletně v černém se stávají neviditelnými, zatímco osvětlené objekty, kostýmy a herci se zdají být vznášející se, mizí, transformují se nebo se pohybují nezávisle prostorem.

Ale samotná technika nestačí. Úspěšné představení vyžaduje také choreografii, rytmus, hudbu, pantomimu, herectví, přesné osvětlení a absolutní důvěru mezi účinkujícími. V naprosté tmě může jeden špatný krok narušit celou iluzi.

Černé divadlo proto spojuje řemeslné zpracování s představivostí. Divák může letící objekt vidět jen na několik sekund, zatímco za ním se může pohybovat několik lidí v přesné koordinaci.

Kořeny principu černého kabinetu lze vysledovat v asijském loutkářství, iluzionismu, rané kinematografii a evropských divadelních experimentech. Specifická česká forma se však vyvinula na konci 1950. a začátku 1960. let a stala se důležitým kulturním exportním artiklem Československa.

Raná historie se již vyznačovala silnými osobnostmi, uměleckými rozdíly a konkurencí. Soubory chránily své umělce, efekty a technické znalosti. Tato tradice utajování a rivality pokračovala po celá desetiletí. Výzkum Divadelního ústavu popisuje jak intenzivní konkurenci o název „černé divadlo“, tak tendenci souborů chránit si vlastní uměleckou identitu a know-how. ( Roman Vašek: Černé divadlo a podnikání v baletu, Ústav umění – Divadelní ústav, 2020 )

Pražská černá divadla: obrácená časová osa

Horazio Beneš: Mohl byste nám poskytnout přehled hlavních pražských černých divadel, počínaje tím nejnovějším?

Theodor Hoidekr: Jistě. Přesné datum ukončení je obtížné stanovit, protože několik společností postupně ukončilo činnost, místo aby formálně oznámilo svůj konec. Hlavní historická linie je však přibližně následující:

Černé divadlo HILT Praha
Umělecké počátky v roce 2006; první veřejné vystoupení v srpnu 2007 – současnost.
Národní černé divadlo v Praze
Založeno v roce 2004 – později uzavřeno.
Divadlo WOW Black Light / původně WOW 3D Stage Show
Premiéra 7. února 2002 – současnost.
Divadlo Bohemia
Založeno v roce 2002 – krátké trvání.
Frankenstein komedie 3D od divadla All Colours
Vzniklo poté, co WOW opustilo bývalé Divadlo Jiřího Grossmanna – krátké trvání.
Černé kreslené divadlo Františka Kratochvíla / Divadlo Metro
V porevoluční podobě, založené v roce 1990 – pokračovalo po mnoho let; již nepatří mezi čtyři stálá pražská divadla s černým osvětlením po covidu.
All Colours Theater / později Černé divadlo Praha
Kolem roku 1990 – jeho pravidelná činnost černého divadla skončila v roce 2019.
Černé divadlo Ta Fantastika v Praze
Do Prahy se vrátilo kolem roku 1990 a v roce 1993 otevřelo své stálé místo v Karlově ulici – provoz černého divadla skončil v roce 2020.
Divadlo Imaginace
Vyvinuto z experimentální společnosti Imaginativ Jiřího Srnce na začátku 1990. let – později uzavřeno.
Divadlo obrazů
Založeno v roce 1989 – současnost.
Černé divadlo Jiří Srnec
Založeno v roce 1961 – současnost.

Nejednalo se o zaměnitelné produkce. Každá společnost si vyvinula svůj vlastní vizuální jazyk. Obraz se silně spojil s tancem a akrobacií. WOW kladl důraz na pohyb, rozsáhlé vizuální efekty a podívanou. Metro vyvinulo patentovanou techniku animovaných linií. Ta Fantastika kombinovala černé divadlo s dalšími komerčními divadelními formami. HILT si vyvinula vlastní intimní, interaktivní a experimentální styl.

Devadesátá léta byla mimořádným obdobím. V Praze působilo asi deset souborů, některé hrály dvě nebo dokonce tři představení denně. Sektor byl komerčně atraktivní, ale také velmi konkurenční. ( Výzkum Ústavu umění – Divadelního ústavu )

HILT: nápad zrozený ještě předtím, než společnost měla jméno

Horazio Beneš: Začněme nyní cestu zpět s HILT. Kdy přesně byla založena: v roce 2006 nebo 2007?

Theodor Hoidekr: Oba roky jsou důležité, ale popisují dva různé momenty.

V roce 2006 , když jsem ještě pracoval ve WOW, jsem začal psát svůj první nezávislý scénář pro černé divadlo pro projekt s názvem Magic Light Show . V té době jsem ještě nevěděl, že WOW následující rok skutečně opustím.

Malý okruh přátel a kolegů se už začal soukromě scházet. Byli jsme lidé, pro které černé divadlo nebylo jen zaměstnáním. Tento žánr jsme opravdu milovali a chtěli jsme prozkoumat, co bychom mohli tvořit samostatně.

Umělecká myšlenka společnosti proto začala v roce 2006.

Název HILT – Interaktivní světelné divadlo Hoidekr jsme si však zvolili až krátce před naším prvním veřejným vystoupením. HILT oficiálně vstoupil do veřejného života svým prvním představením v indickém Novém Dillí v srpnu 2007.

Z tohoto důvodu popisuji rok 2006 jako zrod myšlenky a prvního scénáře, zatímco srpen 2007 představuje oficiální veřejný začátek HILT.

Divadelní společnost, ne umělá produkce

Horazio Beneš: Co jste chtěl, aby HILT reprezentoval?

Theodor Hoidekr: Nechtěl jsem vytvořit další anonymní produkci sestavenou jen za účelem prodeje lístků. Chtěl jsem skutečný divadelní soubor.

HILT rostl bez velkých sponzorů, bohatých investorů nebo pohodlné finanční ochrany. Museli jsme se stát soběstačnými umělci. Vytvářeli jsme představení, zkoušeli je, produkovali je, propagovali je, cestovali s nimi a často jsme si sami fyzicky stavěli pódium.

Tato nezávislost byla někdy obtížná, ale dala nám uměleckou svobodu.

Od začátku jsme se se Štěpánkou Pencovou snažily budovat soubor na rovnosti a vzájemném respektu. Nechtěly jsme rivalitu, kariérní hry ani to, aby se herci navzájem ničili, aby získali větší roli. Divadlo samozřejmě potřebuje vedení a disciplínu, ale také důvěru.

Členové pražských černých divadel tradičně pracují téměř výhradně pro jeden soubor. Částečně je to proto, že každé divadlo chrání svá technická tajemství a umělecký styl. Divadelní ústav dokonce poznamenal, že HILT a WOW byly neobvyklé, protože jsme občas udržovali základní spolupráci i přes to, že jsme patřili do silně konkurenčního prostředí. ( Ústav umění – výzkum Divadelního ústavu )

HILT se vždy odmítal účastnit bitev mezi pražskými černými divadly. To neznamená, že se nás jimi nedotkli. Jakmile jsme vstoupili na stálou pražskou divadelní scénu, stali jsme se součástí tohoto konkurenčního světa, ať jsme chtěli nebo ne.

Ale nikdy jsem nechtěl, aby HILT upoutal pozornost útokem na jinou společnost. Chtěl jsem, aby za nás mluvila naše práce.

Inovace místo zachování muzea

Horazio Beneš: V čem se HILT umělecky liší?

Theodor Hoidekr: Respektujeme historii, ale nechceme černé divadlo uchovávat jako muzejní exponát.

Svět se mění. Diváci se mění. Technologie se mění. Divadlo musí reagovat, aniž by ztratilo svou duši.

V průběhu let HILT kombinoval černé divadlo s živým zpěvem, moderním tancem, stínovým divadlem, filmem, interakcí s publikem a multimediální projekcí.

Jedním z našich nejnovějších směrů je integrace UV projekcí s živým černým divadlem . Nejedná se o běžné filmy promítané za účinkujícími. Promítané scény využívají černé pozadí a fluorescenční vizuální prvky, které připomínají skutečný jevištní jazyk černého divadla.

Projektovaná postava se tak může proměnit v živého performera, nebo živá postava může zmizet v projektovaném světě. Divák postupně ztrácí jistotu ohledně toho, co je skutečné a co digitální.

Tato nejistota je záměrná. Když divák přestane analyzovat mechanismus a jednoduše přijme iluzi, černé divadlo se opět stává magií.

HILT je veřejně popisován jako jeden z mladších a inovativnějších pražských souborů, který se vyznačuje dynamickou choreografií, moderními technologiemi, stínovým divadlem a přímou interakcí s publikem. ( VisitCzechia: Černé divadlo v Praze )

Od Magického přízraku k Obrazy lásky

Horazio Beneš: Jaká vystoupení formovala nedávnou historii HILT?

Theodor Hoidekr: Po mnoho let byla naší úspěšnou hlavní inscenací Magický přízrak , později známý jednoduše jako Fantom . Spojovala scény a divadelní nápady vyvinuté v různých obdobích historie HILTu.

Magický fantom se konal podle jiného týdenního harmonogramu, než jaký používáme dnes.

Vzhledem k tomu, že HILT začal dostávat více pozvánek na zájezdy, soukromá představení, firemní akce a regionální divadla, staly se soboty obzvláště důležité pro cestování a speciální akce. Proto jsme reorganizovali celý pražský program.

Naše aktuální inscenace je Images of Love , která měla premiéru 11. října 2024.

Představení sleduje různé podoby a fáze lásky: první setkání, vzrušení, romantiku, noční život, sny, pokušení, strach, rutinu a boj o zachování intimity. Filmové projekce se transformují do živých scén černého divadla, přičemž divák je místy přímo vtažen do atmosféry.

Představení trvá přibližně 70 minut bez přestávky a je zcela neverbální. Proto mu rozumí publikum všech národností.

Snímek Images of Love byl také uveden v Indii na festivalu Bharat Rang Mahotsav 2025 a získal dvě ocenění. ( HILT: Images of Love )

Náš aktuální pravidelný pražský program je:

Úterý, pátek a neděle ve 20:30.

Tato struktura nám umožňuje udržovat stálou pražskou scénu a zároveň ponechat ostatní dny volné pro prohlídky, soukromá představení a externí akce.

Návrat po covidu

Horazio Beneš: HILT pandemii přežil, i když několik dalších inscenací ne. Jak jste se vrátil?

Theodor Hoidekr: Během pandemie nám nikdo nemohl slíbit, že černé divadlo přežije. Naše publikum vždy tvořilo mnoho zahraničních návštěvníků a turismus zmizel téměř přes noc.

Neměli jsme za sebou velkou finanční rezervu. Členové souboru přijímali jiná zaměstnání, pomáhali si navzájem a snažili se udržet společnost při životě.

S uvolňováním omezení dala Česká televize HILTu mimořádný prostor v pořadu Dobré ráno . Hráli jsme živé scény a v rozhovorech mluvili o divadle. Byl to důležitý symbolický návrat: po měsících mlčení jsme byli opět vidět a vystupovali.

Později následovalo rozsáhlé turné do Guatemaly. Vyprodali jsme Teatro Nacional s přibližně 2 000 místy k sezení.

Pro malý nezávislý český soubor nebylo vystoupení před tímto publikem jen komerčním úspěchem. Byl to důkaz, že to, co jsme vybudovali bez bohatých investorů, může stále cestovat po celém světě a naplnit jedno z největších divadel v zemi. ( HILT: O nás )

Dnešní návštěva HILTu

Horazio Beneš: Kde mohou návštěvníci v Praze zažít HILT?

Theodor Hoidekr: Vystupujeme v autentickém historickém podzemním prostoru z 15. století na adrese:

Řetězová 7, Praha 1

Divadlo má pouze 50 míst k sezení . To je záměrné. Diváci sedí velmi blízko jeviště a stávají se součástí intimního, interaktivního večera.

Naše aktuální show s názvem Obrazy lásky trvá přibližně 70 minut bez přestávky a je zcela neverbální.

Aktuální pravidelný program je:

Úterý, pátek a neděle ve 20:30.

Ceny lístků:

Dospělý: Kč 490
Dítě ve věku 6–17 let: Kč 390
Senior ve věku 60+ let: Kč 390

Představení nedoporučujeme dětem mladším šesti let.

Skupiny deseti a více osob nás mohou kontaktovat přímo ohledně speciální ceny. Uveďte preferovaný termín a počet návštěvníků:

theodor@hilt-theatre.cz

Přijímáme také žádosti o soukromá představení pro skupiny 25 až 50 diváků mimo běžný program.

HILT pravidelně vystupuje na firemních akcích, festivalech, soukromých oslavách a v divadlech po celé České republice i v zahraničí. Můžeme uvést celé představení nebo vybrané scény upravené pro danou akci.

( HILT: Program a rezervace )

WOW 3D Stage Show: historie zevnitř

Horazio Beneš: Před HILT jste se hluboce podílel na vzniku WOW. Veřejné zdroje obvykle zmiňují majitele a choreografa, ale jen velmi málo se zmiňují o vaší roli v jeho historii. Co se stalo?

Theodor Hoidekr: Toto je část, kde hovořím jako přímý účastník a svědek.

Původní produkce se jmenovala WOW 3D Stage Show.

Byla jsem vybrána na základě náročného konkurzu a do souboru jsem se připojila jako tanečnice, ještě než se inscenace teprve tvořila. Byla jsem tedy zakládající členkou původního souboru.

Představení vytvořili tanečníci společně s tvůrčím týmem pod uměleckým vedením a choreografií Mariky Blahoutové, později Hanušové , bývalé přední tanečnice Pražského komorního baletu a držitelky ceny Thálie.

Proces zkoušek byl extrémně náročný. Finanční problémy premiéru zpozdily přibližně o šest měsíců.

První veřejné vystoupení se konečně konalo:

7. února 2002 v Divadle Jiřího Grossmanna na Václavském náměstí , dnes známém jako Divadlo Palace.

Výzkum Divadelního ústavu potvrzuje, že WOW se na pražské divadelní mapě objevilo v roce 2002, zpočátku působilo v Divadle Jiřího Grossmanna a kladlo neobvykle silný důraz na tanec a pohyb. Potvrzuje také ústřední roli Mariky Hanušové v původní inscenaci. ( Ústav umění – Výzkum Divadelního ústavu )

Proč se tomu říkalo „3D jevištní show“?

Horazio Beneš: Co znamenal termín „3D“? To bylo dávno před dnešní módou virtuální reality.

Theodor Hoidekr: Hlediště mělo stálou stropní lištu. Umělec se mohl připevnit k ocelovému lanu a pohybovat se vzduchem nad diváky.

Děj se tedy neodehrával pouze na jevišti. Postava mohla náhle přeletět nad publikem. Toto fyzické rozšíření do hlediště bylo důvodem pro název WOW 3D Stage Show.

Nebyl to digitální 3D efekt. Byl to skutečný divadelní prostor otevírající se nad hlavami diváků.

Od tanečnice k produkci

Horazio Beneš: Jak jste se dostal od tance k produkci?

Theodor Hoidekr: Projekt se před premiérou i po ní dostal do vážné krize. Byl jsem jediným členem souboru s obchodním vzděláním, takže jsem postupně začal pomáhat s organizačními a komerčními záležitostmi.

Zpočátku jsem pracoval ve výrobě bez platu, protože jsem chtěl, aby projekt přežil.

Nestál jsem mimo produkci jako najatý manažer. Představení jsem nazkoušel, tančil v něm a pomáhal ho tvořit. Věděl jsem, co herci potřebují, protože jsem byl jedním z nich.

Návštěvnost se po dobu přibližně roku krásně zvyšovala. Představení mělo energii, spojení Štěpánky a mě se stalo jedním z jeho nejrozpoznatelnějších vizuálních prvků a publikum reagovalo s opravdovým nadšením.

Proč jsi odešel z WOW?

Horazio Beneš: Co se změnilo?

Theodor Hoidekr: Postupně se několik lidí spojených s původní investiční strukturou začalo prosazovat své vlastnické podíly. Hlavní investor začal trávit více času v Praze a stále více se zapojoval do provozních rozhodnutí.

Z mé zkušenosti se atmosféra výrazně změnila.

Pravidla se neustále měnila a zacházení se zaměstnanci i účinkujícími se zpřísňovalo. Produkce se postupně odkláněla od divadelního ducha, který jsme budovali během zkoušek, a stále více se zaměřovala na organizované turistické skupiny, které přiváděly velké cestovní kanceláře.

Na tom, že turisté navštěvují divadlo, není nic špatného. Černé divadlo vždy úspěšně komunikovalo s mezinárodním publikem. Problém začíná, když se umělecká produkce stává druhořadou a záleží už jen na počtu návštěvníků.

Snažil jsem se soubor chránit tak dlouho, jak to jen šlo. Nakonec jsem se ale cítil vyčerpaný a pod právním a manažerským tlakem. V roce 2007 jsem opustil produkci, kterou jsem pomáhal tvořit a kterou jsem hluboce miloval.

Významná část souboru rezignovala a následovala mě do nového nezávislého projektu, kterým se stal HILT.

Nejednalo se o pečlivě připravené převzetí firmy. Byl to výsledek vzájemné důvěry mezi lidmi, kteří stále věřili, že černé divadlo může být víc než jen komerční produkt.

Poznámka ke zdroji: Tato pasáž je svědectvím Theodora Hoidekra z první ruky. Širší souvislost mezi odchodem umělců z WOW a vznikem HILT je také dokumentována ve studii Divadelního ústavu. ( Ústav umění – Divadelní ústav )

Přesun z Divadla Jiřího Grossmanna na Broadway

Horazio Beneš: Kdy se WOW přestěhovalo do divadla Broadway?

Theodor Hoidekr: Nájemní smlouva v Divadle Jiřího Grossmanna končila, když jsem se ještě podílel na produkci.

Majitelé budovy se rozhodli pronajmout prostor divadlu All Colours Theatre , které provozuje Michal Kocourek a které o toto místo už nějakou dobu usilovalo. Bylo komerčně atraktivní, protože turisté byli již zvyklí na tuto adresu chodit hledat černé divadlo.

WOW se přestěhovalo do divadla Broadway Theatre , kde zůstává dodnes, a postupně zkrátilo původní název WOW 3D Stage Show na jednodušší WOW Show.

Oficiální webové stránky WOW uvádějí jako své pražské domovské sídlo Broadway Theatre na adrese Na Příkopě 31. ( Oficiální webové stránky WOW Show )

Frankenstein Comedy 3D a zrod Palace Theatre

Horazio Beneš: Co se dělo v bývalém Divadlu Jiřího Grossmanna po odchodu WOW?

Theodor Hoidekr: Divadlo All Colours již provozovalo svůj původní prostor v Rytířské ulici, kde uvádělo černobílou inscenaci Faust.

Po převzetí bývalého místa konání WOW se společnost rozšířila na dvě etapy.

Stropní lišta instalovaná pro WOW zůstala v divadle. Divadlo All Colours ji použilo v nové inscenaci s názvem Frankenstein Comedy 3D , což opět umožnilo hercům létat nad publikem.

To je jeden z důvodů, proč pozdější historické souhrny někdy zaměňují různé „3D“ produkce nebo popisují samostatné „3D černé divadlo“, aniž by vysvětlily skutečnou sekvenci.

Z mé přímé paměti to bylo pořadí:

WOW 3D pódiová show byla otevřena v Divadle Jiřího Grossmanna v roce 2002.
WOW se později přesunulo do divadla Broadway a stalo se známým jednoduše jako WOW Show.
Divadlo All Colours převzalo původní místo konání.
Vytvořilo to Frankensteinova komedie 3D, s použitím stropní lišty, která zbyla z WOW.
Divadlo All Colors současně pokračovalo Faust v Rytířské ulici.
Frankenstein Comedy 3D nepřilákal dostatečnou návštěvnost a byl ukončen.
Bývalé divadlo Jiřího Grossmanna bylo zrekonstruováno a přejmenováno Divadelní palác.
Od té doby se v tomto místě uvádí primárně česká mluvená drama, nikoli černé divadlo.

Toto rozlišení je důležité, protože WOW se jednoduše „nevyvinulo z jiné černé produkce Palace“. WOW byla již původní 3D produkcí na tomto místě od února 2002.

Zdroj: svědectví z první ruky Theodora Hoidekra, účastníka původní produkce WOW a jejího managementu.

Vztahy mezi HILT a WOW dnes

Horazio Beneš: Vzhledem k té složité historii, jaký je dnes vztah mezi HILT a WOW?

Theodor Hoidekr: Dnes je náš vztah přátelský.

WOW nyní vlastní Ziv Cohen a Petr Holub pracuje po boku produkce. Petra znám už z původní éry WOW.

Stále jsme konkurenti, ale konkurence nemusí nutně znamenat nepřátelství.

Pokud je to možné, snažíme se neplánovat naše hlavní pražská představení přesně ve stejné dny. Pokud někdo omylem pošle HILTu dotaz, který evidentně patří WOW, nesnažíme se ho uchovat. Poctivě ho přeposíláme dál.

Pokud HILT nehraje a návštěvník chce vidět černé divadlo, můžeme doporučit WOW. Také nám doporučili HILT v dny, kdy nemáme představení.

Tato základní spolupráce je neobvyklá v oblasti, kde společnosti tradičně střežily své umělce, efekty a obchodní kontakty. Věřím, že je to zdravější pro všechny.

Návštěvník, který se nemůže zúčastnit HILTu, by neměl odjíždět z Prahy s přesvědčením, že černé divadlo ten večer neexistuje.

Divadlo obrazu: tanec vstupuje do iluze

Horazio Beneš: Když se vrátíme ještě dále do minulosti, jaký je význam obrazového divadla?

Theodor Hoidekr: Image Theatre založili v roce 1989 tanečnice a choreografka Eva Asterová a hudebník Alexander Čihař.

Taneční zázemí Evy Asterové silně ovlivnilo identitu souboru. Image si vybudoval svůj styl syntézou černého divadla, moderního tance, pantomimy, akrobacie, hudby a vizuální komedie.

Mezi pražskými černými divadly kladl Image tradičně jeden z největších důrazů na profesionální kvalitu pohybu. Udržoval si také širší repertoár než mnoho jiných souborů a pravidelně vytvářel nové inscenace.

Toto je důležitá připomínka toho, že černé divadlo není jeden jednotný žánr. Obraz má svůj vlastní umělecký rukopis, stejně jako HILT, WOW a Srnec.

Výzkum Divadelního ústavu popsal Image jako pražské černé divadlo s nejsilnějším důrazem na kvalitu tance a pohybu. ( Ústav umění – výzkum Divadelního ústavu ; oficiální webové stránky Divadla Image )

Jiří Srnec a pionýrská generace

Horazio Beneš: Dostali jsme se k nejstarší ze čtyř v současnosti aktivních společností. Jakou historickou roli sehrál Jiří Srnec?

Theodor Hoidekr: Jiří Srnec byl jednou z ústředních osobností, které proměnily techniku černého kabinetu v mezinárodně uznávanou českou divadelní formu.

Jeho soubor byl založen v roce 1961 a po vystoupení na festivalu v Edinburghu si získal velkou mezinárodní pozornost. Jeho představení se stala důležitým exportním artiklem československé kultury a cestovala po celém světě.

Jiří Srnec pracoval s poetickými objekty, loutkářstvím, pantomimou, vizuálním humorem a iluzí objektů, které nabývají vlastního života.

Jeho historický přínos je nepopiratelný. On a další členové zakladatelské generace otevřeli dveře, kterými vstoupily pozdější společnosti.

Zároveň černé divadlo neskončilo v roce 1961. Být první je historickým vyznamenáním, nikoli trvalým vlastnictvím celého žánru.

Historie je širší než jedna společnost. Patří sem také Hana Lamková a Černá scéna, Černý tyjátr Jiřího Středy, Malované divadlo Františka Kratochvíla, Image, Metro, Ta Fantastika, WOW, HILT a mnoho dalších umělců, kteří techniku rozvíjeli různými směry.

Současný soubor Srnec pokračuje v historickém repertoáru a odkazu svého zakladatele. Jeho přístup je založen převážně na klasických scénách a zavedených divadelních principech, spíše než na technologických experimentech, které prováděly některé mladší soubory.

To neznamená, že jeden přístup je automaticky nadřazený jinému. Pouze to ukazuje, že pražské černé divadlo obsahuje velmi odlišné umělecké filozofie: zachování historického repertoáru, taneční syntézu, velkolepou vizuální zábavu, intimní interakci a současné multimediální experimenty.

Oficiální webové stránky Srnec datují mezinárodní průlom souboru do roku 1961 a dokumentují jeho rozsáhlou historii celosvětových turné. ( Oficiální webové stránky Černého divadla Srnec )

Proč byla rivalita vždycky tak silná?

Horazio Beneš: Několikrát jste zmínil rivalitu. Proč je tak trvalou součástí černého divadla?

Theodor Hoidekr: Černé divadlo je postaveno na iluzi a iluze částečně závisí na utajení.

Každá společnost si chrání své efekty, kostýmy, světelné metody, choreografii, kontakty a účinkující. Tradičně se umělci nemohli volně pohybovat mezi několika divadly s černým osvětlením současně.

Byl zde také silný komerční prvek. Praha nabízela omezený počet návštěvníků, cestovních kanceláří a hotelových partnerů, zatímco několik inscenací každý večer soupeřilo o stejné publikum.

Spory začaly téměř od zrodu českého žánru. Historické soubory se přály o názvy, originalitu, umělecké dědictví a dokonce i o právo používat označení „Černé divadlo Praha“.

Pád komunismu zostřil konkurenci. Černé divadlo se náhle stalo soukromým podnikem v rychle rostoucím turistickém městě. Objevily se nové společnosti, protože komerční potenciál byl zřejmý.

Rivalita se ale může stát destruktivní, když si společnost myslí, že musí popřít legitimitu všech, kteří přišli později.

První firma, která by vyrobila žárovku, by neměla právo označovat každého dalšího výrobce za podvodníka. Umění se také vyvíjí prostřednictvím nových generací.

HILT respektuje průkopníky, ale také věříme, že každá generace má právo vytvořit si vlastní vizuální jazyk.

Je černé divadlo jen zábavou pro turisty?

Horazio Beneš: Někteří kritici popisují černé divadlo spíše jako turistickou atrakci než jako seriózní divadlo. Jak byste jim odpověděl?

Theodor Hoidekr: Záleží na produkci.

Představení černého divadla může být prázdnou sekvencí efektů, stejně jako může být prázdná mluvená hra, přestože v ní hrají slavní herci a respektovaný autor.

Samotná technika nezaručuje uměleckou hodnotu, ale ani jí nebrání.

Dobré černé divadlo vyžaduje originální koncept, vizuální kompozici, choreografii, hudbu, herecké výkony, precizní technickou práci, konstrukci kostýmů a rekvizit, načasování, disciplínu a schopnost komunikace bez mluveného jazyka.

Jeho mezinárodní dostupnost by neměla být považována za uměleckou slabinu.

Hudba, tanec, pantomima a vizuální vyprávění mohou překračovat hranice států bez překladu. Právě proto se české černé divadlo stalo úspěšným v celé Evropě, Asii a Latinské Americe.

HILT tento žánr záměrně testuje i daleko za hranicemi turistického prostředí Prahy. Pokud vím, HILT je v současnosti jediným pražským černým divadlem, které po celý rok cestuje k českému publiku do velkých městských divadel, včetně scén běžně spojovaných s filharmoniemi, baletem a klasickým dramatem.

Naše české zájezdy zahrnovaly Smetanův dům v Litomyšli, Městské divadlo Jablonec nad Nisou, Městské divadlo Kladno, Dům kultury města Ostravy, Městské divadlo Mariánské Lázně, Divadlo FX Šaldy v Liberci a desítky dalších míst.

Opakovaně jsme hráli pro vyprodané sály a setkali jsme se s mimořádně silnými reakcemi publika zvyklého vídat orchestry, balet a klasická dramata na velkých jevištích pod historickými balkony. Mnozí přicházejí překvapeni tím, co dokáže současné černé divadlo, a jejich odezva je často obrovská.

Jsme na to hrdí, protože to HILT pevně zasazuje do české divadelní scény. Dokazuje to, že tento žánr může uspět před místním publikem ve velkých, tradičních a někdy i velmi konzervativních prostorách. Tato zkušenost umožňuje HILTu zcela vystoupit z pozice pouhé turistické atrakce.

Studie Divadelního ústavu popisuje černé divadlo jako specifický český fenomén, který vytvořil pracovní místa pro tanečníky, herce, mimy, akrobaty, vizuální umělce a techniky a zároveň fungoval mimo obvyklou veřejně dotovanou divadelní síť. ( Ústav umění – Výzkum Divadelního ústavu )

Turisté nejsou méněcenní diváci. Smějí se, sní, prožívají emoce a posuzují kvalitu toho, co vidí, stejně jako kterékoli jiné publikum.

Problém není v turismu. Problém je, když se produkce přestane zajímat o to, co prezentuje, protože organizované skupiny přijedou i tak.

Budoucnost žánru

Horazio Beneš: Co musí černé divadlo dělat, aby přežilo?

Theodor Hoidekr: Musí si pamatovat své kořeny, aniž by se v nich uvěznilo.

Kouzlo temnoty je stále mocné, ale diváci nyní žijí ve světě LED obrazovek, digitální animace, virtuální reality a velkolepých vizuálních efektů. Divadlo nemůže konkurovat pouhým napodobováním filmu.

Jeho výhodou je živé lidské tělo.

Skutečný umělec se objeví ze tmy jen pár metrů od něj. Objekt se vznáší, protože ho neviditelně ovládá jiná lidská bytost. Promítaný obraz se promění v tanečníka, který může dýchat, klopýtat, dotýkat se jiné osoby a reagovat na publikum.

Tuto kombinaci iluze a lidské přítomnosti nelze nahradit obrazovkou.

V HILT budeme i nadále propojovat tradiční techniku černého světla se současným pohybem, hudbou, UV projekcí, stínovým divadlem a interakcí.

Nesnažíme se dokázat, že všechno staré je špatně. Snažíme se dokázat, že tento žánr stále žije.

Poslední pozvání

Horazio Beneš: Co byste vzkázal čtenářům, studentům a badatelům, kteří chtějí sami porozumět černému divadlu?

Theodor Hoidekr: Přečtěte si jeho historii, ale pak vstupte do divadla.

Černé divadlo existuje pouze tehdy, když se hlediště potemní.

Fotografie může ukazovat fluorescenční kostýmy. Video může zachytit choreografii. Historická studie může vysvětlit technologii a společnosti.

Ale skutečný zážitek začíná, když obyčejný prostor zmizí a divák už neví, kde končí jeviště.

Proto je naším mottem:

„Musíš vstoupit do tmy, abys spatřil světlo.“

Zvu čtenáře ze všech zemí, aby navštívili naše malé historické podzemí v Praze a prožili tuto českou divadelní tradici ne jako muzeum, ale jako něco živého.

Černé divadlo HILT Praha
Řetězová 7, Praha 1
Obrazy lásky
Úterý, pátek a neděle ve 20:30
www.hilt-theatre.cz
theodor@hilt-theatre.cz

Zdroje a metodologie

Tento rozhovor kombinuje publikovaný historický výzkum s bezprostředními vzpomínkami Theodora Hoidekra. Výpovědi o jeho práci v původní WOW 3D Stage Show, historii interní produkce, vzniku HILT a přechodu mezi sály Jiřího Grossmanna, Broadwaye a Palace jsou explicitně prezentovány jako svědectví přímých účastníků.